La visión humana evolucionó transitando rutas cognitivas experimentadas como emoción. En la lucha por la supervivencia entre las antiguas especies, el discernimiento de peligros entre el follaje ayudaba a seguir con vida. El poder emotivo de las amenazas, así como las posibilidades visuales del contento, dieron forma a nuestro potencial para experimentar el impacto emocional del arte. Así, los fundamentos del arte, luz/oscuridad, y color son tipos básicos en la condición humana.

En efecto, las emociones son importantes, muchísimo. Del mismo modo que lo son ciertos impulsos y reacciones, por ejemplo, el miedo. Éste nos permite ilustrar mejor el asunto: funciona como una alarma. Una alarma de incendios no nos dice en qué lugar exacto de un recinto se ha generado el fuego, ni porqué ni mucho menos nos indica cómo operar para extinguirlo; entonces, debemos apagar la alarma y actuar racionalmente. Pero es claro que ninguna reacción inteligente pudo brotar sin el llamado de auxilio ni la comprensión inmediata de su gravedad. Así, las emociones se disparan y deben ser reconocidas para, luego, ser gestionadas racionalmente: Opera la técnica para articular el vuelo de la pasión, digamos, le brinda mayor potencia y, más importante, verdadera capacidad de cuestionamiento. Así es, asombra recién como arte, bajo la forma de uno en particular.

Pero, cuidado. Como ya dijimos, el artista no atiende categorías ni clasificaciones al momento de la realización de su arte; en efecto, fluye a través de sus instrumentos, cuan vivamente le permite su destreza, entregado a dar vida a la visión que fragua a través de su cuerpo, de su psique y su razón, más allá de la simple mecánica.